Bachot Muna wuchs in Kamerun, nahe dem Dschungel, in einer Welt auf, in der Musik keine Einladung brauchte.

Sie war überall — in den Rhythmen des Alltags, in den Stimmen um ihn herum und in den Liedern, die seine Mutter sang.

Bachot begann im Alter von fünf Jahren, mit ihr zu singen.

Die Musik kam ganz von selbst.

Mit den Instrumenten war es eine andere Geschichte.

Da er kein eigenes Instrument besaß, baute er sich welche aus Holz und allem, was er finden konnte. Die Gitarre wurde sein erstes richtiges Instrument.

Dann weckte das Keyboard seine Aufmerksamkeit.

Schon während seiner Schulzeit sang Bachot. Einige Jahre später traf er eine Entscheidung:

Die Musik sollte sein Leben werden.

Er schrieb sein erstes Lied, „Essukud’am“ — „Mein Studium“ — und gründete mit Freunden die Band Man-Walk.

Damals begann er, Orgel zu spielen.

Zugang zu einem Keyboard zu bekommen, war eine weitere Herausforderung.

Also zeichnete Bachot eines auf Papier.

Er prägte sich Noten und Akkorde ein, lernte Melodien nach Gehör und übte die Bewegungen seiner Finger auf den Tasten, die er gezeichnet hatte.

Als er schließlich an einem echten Instrument spielen konnte, machte er auf die gleiche Weise weiter.

Zuhören. Ausprobieren. Spielen. Lernen.

Bachot brachte sich das Klavierspielen selbst bei.

Keine formale Ausbildung.

Nur Neugier, Entschlossenheit — und Musik.

Durch Afrika

Dann führte ihn die Musik über Kamerun hinaus.

In Nigeria leitete Bachot ein 16-köpfiges Orchester und trat mit der Gruppe beim Sokoto Fishing Festival auf.

Politische Unruhen zwangen ihn, das Land zu verlassen.

Die Reise ging weiter:

Benin. Togo. Niger. Burkina Faso. Côte d’Ivoire.

Neue Länder. Neue Rhythmen. Neue Musiker. Neues Publikum.

Verschiedene Kulturen. Verschiedene Sprachen.

Die Musik wurde zur Verbindung.

Und Bachot lernte, die Atmosphäre eines Raumes zu spüren.

Manche Publikumsgruppen suchen Energie. Andere Melodie. Wieder andere brauchen Raum.

Gleichzeitig erweiterte sich seine musikalische Welt immer weiter.

Makossa. Mangambeu. Soul. Funk. Pop. Latin music. Jazz.

Afrika blieb im Mittelpunkt.

Alles andere konnte hinzukommen.

Später griff auch die kamerunische Presse genau diese Mischung auf — afrikanische Rhythmen, die auf Klänge und Einflüsse aus anderen Teilen der Welt treffen.

Bachot komponierte. Arrangierte. Produzierte.

Dann brachte er sich selbst Tontechnik bei.

Um die Musik zu spielen.

Sie zu erschaffen.

Und den Klang zu gestalten.

Africa Sa

1998 veröffentlichte Bachot sein viertes Album, Africa Sa — „Dance Africa“.

Zu den Titeln des Albums gehörte „Loh Yonme“, das Bachot in seiner Heimat große Anerkennung einbrachte.

1999 brachte ihm der Song zwei CRTV-Auszeichnungen in Kamerun ein:

Bester Sänger.

Bestes Musikvideo.

Die kamerunische Presse blickte bereits über den Sänger hinaus — und schrieb über Bachot als Pianisten, Arrangeur und Produzenten.

Brüssel

Bachot hatte sich 1995 in Brüssel niedergelassen.

Neues Land. Neues Publikum. Neue Klänge.

Doch Afrika reiste mit ihm.

Afrikanische Rhythmen trafen auf Soul. Funk traf auf Jazz. Lateinamerikanische Klangfarben bereicherten die Mischung.

Keine Grenzen. Nur Musik.

Es folgten Alben wie Ashikogo und Donne ton Dada.

Bachot begann, sich mit allen Facetten der Musik auseinanderzusetzen.

Komponieren. Arrangieren. Produzieren. Aufnehmen. Auftreten. Vermarkten.

Die kamerunische Presse erkannte ebenfalls diesen unabhängigen Geist — einen Künstler, der nicht nur Verantwortung für die Entstehung seiner Musik übernahm, sondern auch dafür, sie zu seinem Publikum zu bringen.

Auch die Bühnen wurden größer.

Bachot trat mehrmals bei Les Francofolies de Spa in Belgien auf.

2003 wurde er als Headliner zum 10-jährigen Jubiläum von L’Été sous les Charmes nach Dreux, nördlich von Paris, eingeladen.

Und der Jazz zog ihn immer stärker in seinen Bann.

Nicht als Kategorie.

Als Freiheit.

Jazz & Dreams

2012 veränderte Bachot den Rahmen.

Ein Pianist. Ein Klavier. Raum.

Jazz & Dreams.

Ein Solo-Piano-Album.

Jazz für die Freiheit. Dreams für Emotion und Fantasie.

Das Klavier konnte atmen.

Und die Melodie ebenso.

Und manchmal sagte die Stille genug.

Dann kam Montreal.

Montreal

2013 trat Bachot beim Montreal International Jazz Festival im Théâtre Maisonneuve als Eröffnungskünstler für den legendären kubanischen Pianisten und siebenfachen GRAMMY-Award-Gewinner Chucho Valdés auf.

Valdés war neugierig.

Während Bachots Auftritt verließ er seine Garderobe und hörte hinter dem Vorhang zu.

Als Bachot von der Bühne kam, wartete Chucho Valdés bereits auf ihn.

„Ich habe mir deine Show angehört. Sie war beeindruckend. Großartige Arbeit“, sagte er zu Bachot.

Und auch die Presse hörte zu.

Der kanadische Jazzjournalist und Musiker Richard Thérien schrieb im Zusammenhang mit dem Festival über Jazz & Dreams und stellte Bachot zwischen Mal Waldron und die afrikanischen Klangwelten von Tchangodei und Abdullah Ibrahim.

Dann ging er tiefer in die Musik hinein.

Bei „Groovy Blues“ war es die „hypnotische Basslinie“, die Thériens Aufmerksamkeit auf sich zog und ihn an den Pianisten Mal Waldron erinnerte.

Bei „I’m Gonna Rock Your Night“ hörte Thérien eine andere Seite von Bachots Spiel — Stride, Ragtime und Boogie-Woogie, getragen von dem, was er als „afrikanischen Stil“ bezeichnete.

Verschiedene Farben.

Dasselbe Klavier. Dieselbe Stimme.

Und für alle, die Bachot in Montreal hören wollten, hatte Thérien einen Rat: Kommen Sie nicht zu spät — sonst könnten Sie eine seiner Entdeckungen des Festivals 2013 verpassen.

Sein Urteil:

„Ein Pianist, den es zu entdecken gilt.“

Dionizy Piątkowski, ein polnischer Jazzkritiker und Gründer von Era Jazzu, hörte ebenfalls etwas Besonderes in Jazz & Dreams.

Er hörte Jazzgefühl, ausdrucksstarke Improvisation und den afrikanischen Charakter, der Bachots Spiel durchzieht.

Er hob „Globe Trotter Blues“, „Madness Swing“, „Groovy Blues“ und „Zapping Swing“ hervor.

Dann ergab sich eine interessante Verbindung.

Piątkowski beendete seine Rezension mit einem Verweis auf Dollar Brand — Abdullah Ibrahim.

Richard Thérien hatte diese Verbindung ebenfalls gehört.

Verschiedene Kritiker. Verschiedene Länder. Derselbe Name.

Zurück zu den Wurzeln

Nach dem Solo-Piano wollte Bachot eine andere Art von Energie.

Musiker. Rhythmus. Afrika. Brasilien. Jazz. Groove.

Die Idee wurde zu Back To The Roots.

Bachot wusste, dass er brasilianische Percussion wollte.

Sein Freund André Bontems, Inhaber des Avalon Studio in Brüssel, zeigte ihm einen Auftritt von Zé Luis Nascimento.

Bachot sah zu.

„Das ist mein Mann.“

Die Aufnahmen begannen im Bopcity Studio in Paris.

Bachot nahm Klavier und Gesang auf. Nascimento brachte die Percussion ein. Ray Dikoumé stieß zu den Aufnahmesessions hinzu.

Dann reiste die Musik weiter:

Paris. Tallinn. Brüssel. New York.

Im Green Room Studio in Tallinn schlossen sich Bassist Kaarel Liive, Gitarrist Paul Daniel und Posaunist Eduard Akulin dem Projekt an.

Zurück in Brüssel steuerte Dunia Molina ihre Stimme bei.

In New York übernahm Mike Makowsky das Mixing und Mastering — zu seinen Referenzen zählen unter anderem Amy Winehouse, Mariah Carey, Gorillaz, Usher, Maxwell, John Legend, Kanye West, Kid Cudi, Kelis und Nas.

Verschiedene Musiker. Verschiedene Städte.

Ein Sound.

Das 2014 veröffentlichte Back To The Roots verband afrikanische und brasilianische Grooves mit Jazz und Soul.

Makowsky lobte Bachots „Vibe und Groove“ und bezeichnete ihn als „außergewöhnliches Talent“.

Während des Mixings begann die Musik schließlich so zu klingen, wie Bachot sie sich vorgestellt hatte.

Bachot lächelte.

Makowsky sah ihn an.

„Ich habe das Gefühl, mit Miles Davis im Studio zu sein“, sagte er zu Bachot.

Los Angeles

Die Musik reiste weiter.

Im Januar 2016 gewann „Samba Makossa“ in Los Angeles einen Akademia Music Award als Best Latin Song.

2017 folgte eine weitere Auszeichnung:

“A Muto” — Best Afro Soul.

Afrika. Latin Groove. Soul. Jazz.

Verschiedene Namen.

Dieselbe musikalische Welt.

Rund um die Welt

Dann kehrte Bachot zum Wesentlichen zurück.

Klavier. Stimme. Publikum.

Als Solopianist, Sänger und Entertainer trat er international in Hongkong, Shenzhen, Kanada, Deutschland, der Schweiz und darüber hinaus auf.

Zu seinen Auftritten und Engagements gehörten das Hotel Métropole Brussels, Hotel Amigo Brussels, Brussels Casino, Brenners Park-Hotel & Spa in Baden-Baden, Hessischer Hof in Frankfurt, Breidenbacher Hof in Düsseldorf, Maritim Hotel Travemünde, Maritim Hotel Ulm und Hotel Eden Roc in Ascona.

Luxushotels. Casinos. Festivals. Konzerthallen.

Verschiedene Länder. Verschiedene Räume. Verschiedene Publikumsgruppen.

Kein Abend gleicht dem anderen.

Bachot lernte, den Raum zu spüren — und der Musik ihren Lauf zu lassen.

Von der Bühne auf den Bildschirm

Im Jahr 2021 ein anderes Umfeld.
Film.

Bachot schrieb „A Day’s Good Night“ für den amerikanischen Film In Blackest Night Out.

Eine andere Leinwand.

Dieselbe Sprache:

Musik. Emotion. Geschichte.

Jazz & Dreams heute

Heute bringt Jazz & Dreams all diese Erfahrungen ans Klavier.

Afrika ist noch immer da.

Ebenso Soul, Blues, Jazz, Funk und die Rhythmen, die sich auf dem Weg angesammelt haben.

Jazz & Dreams vereint Melodie, Improvisation, Rhythmus und Emotion.
Jeder Auftritt wird vom Augenblick und vom Publikum geprägt.

Seine Handschrift ist einfach:

Seine Handschrift ist einfach:

Es begann mit einem Kind, das in Kamerun an der Seite seiner Mutter sang.

Mit Instrumenten aus Holz.

Mit einer auf Papier gezeichneten Klaviatur.

Der Weg führte bis zum Montreal International Jazz Festival — und ging weiter.

Heute setzt sich Bachot noch immer mit derselben Neugier ans Klavier:

Wohin kann uns die Musik heute Abend führen?

JAZZ & DREAMS

Jedes Publikum hat eine Geschichte.
Bachot Muna gibt ihr einen Soundtrack.